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IvánLejardi的音景

2019-09-06

IvánLejardi的音景

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它本来可以 - 谁知道? - 一位伟大的画家,因为他花了几个小时画画,这种推动力使他从Plastic Arts毕业。 他本可以将他的技能转化为画布上色彩缤纷的寓言,比如他最喜欢的两位画家Fabelo或Rancaño。 但另一种激情跨越了他的道路并决定致力于创造风景,不是用刷子,而是用声音。 就是这样,由于才华,奉献精神和时间,IvánLejardi--不是画家 - 成为电子音乐的DJ /制作人。

他在古巴音乐界的时间 - 不仅仅是地下音乐 - 得到了卢卡斯奖,Cuerda viva音乐节和Cubadisco等几个竞赛的获奖者的认可,2013年他在电子音乐类别中获奖。 欢迎来到这个世界。

目前Lejardi正致力于推广他的新EP,名为In Make Up Town 制作包含五个主题,其中一个主题是Heartbeat(Every Moment Counts)在Talent Pool平台上的竞争非常激烈,该平台涵盖了Spinnin'Records的标签。 几个星期以来,这项工作仍然是通过Facebook等社交网络上的民众投票获得的前十名,甚至达到了第三位。

虽然在离开这次采访时,赛道不再位于前十名,但Juventud Rebelde不想错过与年轻创作者就这一特殊情况以及古巴电子音乐状态进行对话的机会。

关于人才库,Lejardi告诉我们“投票发生在人们访问的网站上,创作者上传主题。 投票最多的一个位于允许您通过标签选择的排名中。 我正在努力进入。 如果你在前十名中停留一段时间,这种可能性就更有形了。“

Spinnin'Records是荷兰血统的唱片公司,根据咨询消息来源,它成为了为Dj制作的商业舞曲音乐的市场领导者。 它被认为是世界上最重要的唱片公司之一,目前属于Martin Garrix,Tiësto和Avicii等艺术家。

“新产品是一款EP,意味着相对于之前所做的事情而言已经转了360度,这更具实验性。 我改变了软件并使用了FL(Fruity Loops)Studio。 这个材料指向一个更受欢迎的方向,到目前为止它已经敲响了很多»。

在他的创作和电子音乐方面,IvánLejardi似乎不会休息。 并不是他花了一天的时间用一副耳机听这些音乐 - 矛盾的是,这是他最不重要的 - 他更喜欢Pink Floyd,Dream Theatre,The Doors,BennyMoré,Vangelis,Enigma ......他似乎没有休息,因为他的成员HermanosSaz协会(AHS),国家电声音乐实验室(LNME),全国古巴作家和艺术家联盟(Uneac)和古巴国家视频运动(MNVC)致力于推广这一类型,以征服空间,使其更接近公众,赢得认可。

- 电子音乐在我们国家是一种被忽视的类型吗?

- 我不认为我鄙视它,但它并不普遍。 仍然有很多无知,特别是由于电子音乐运动本身的意见分歧,因为我们从不同的立场和概念中假设和解释制片人,这就是我们传递给跟随我们的人。

“有很多无知。 我知道我们的国家是热带的,拉丁语,并且最流行的节奏与电子代码相差甚远,但这并不意味着我们应该是未知的。

“我们不仅要讲一种类型,还要讲一个能够融合各种艺术表现形式和其他声音的平台。 它的实用性不仅体现在舞蹈中,还可以与视听产品混合,产生情绪并反映出来。

- 你说有很多无知,那么可以说Dj的作品远没有被视为具有艺术价值的作品吗?

- 作为Dj或Dj /制作人并不像你想象的那么容易。 你必须拥有音乐知识,理论和视唱练耳的基本要素,良好的听力,知道如何管理软件...... Dj必须提供,训练,教育......提供优质的产品。

Ivan在八年级时,在Joyvan Guevara(DJ和来自​​古巴)的帮助下,他首先找到了抓住他的宇宙。 他承认自己被观众所吸引,“因为他投射的强度; 那时他们基本上是摇滚乐迷,“极客”»。

- 你是一位年轻的艺术家,也是全国最受认可的DJ。 对于那些开始走这条道路的人,你能说些什么?

- 他们努力工作,获取知识,听各种各样的音乐,从各地听。 他们看起来非常强烈地成为一种风格。

- 有人会谈到全国性的电子音乐制作有自己的身份和价值吗?

- 这种国有化的意图对这种情况不起作用。 我们不能忽视这不是一个国家的适当类型,它是一种与来自世界各地的节奏相结合的手段。 虽然它可能具有文化的独特元素,但它的话语将永远是普遍的。

Lejardi从不放弃他的黑眼镜,并将自己描述为一个内向的人,无论是个人还是专业,他都相信,一个不容错过的元素是一个很好的展示是一个充满活力的市民。 面对这种内向型DJ的形象是否矛盾的问题,他解释说“每种表现的强度和我能投射的东西在很大程度上取决于它能够产生的环境和人民的反应。 在这两个元素中休息主要刺激»。

- 您如何看待古巴制作的电子音乐?

- 有好事和坏事,有时是第二次溢价,但我不认为这是严肃的事情。 它们是需要时间的过程。 有许多生产者只需要成熟一点。

- 您的工作的重要部分是通过将电子设备带到城市的各种开放空间的努力来定义的......

- 有一个现实:电子音乐不像流行音乐那样有利可图,部分原因在于同样的无知。 毫无疑问,扩大音乐频谱的最佳方式是为观众提供选择,这样他们就可以毫无损失地接近。 这是关于打开方式。

- 什么元素使电子产品成为一种非常直观的类型?

- 它传递强烈情感的能力,结合视听支持和灯光。 所有这些都塑造了你的演讲,最后你创造了你能看到的声音。

- 告诉我国家电声音乐实验室的工作。

- 这是一个致力于将DJ和电子音乐制作人聚集在一起的机构,这样他们就不会分散。 它提供了一个合法化,代表并有助于专业化的空间。 从这个意义上讲,AHS也有所帮助。

- 确切地说,在AHS上届大会的会议期间,所讨论的要点包括促销的需要以及对从事电子音乐的人们提供更多空间的需求。 取得了多大进展?

- 这些要求总是潜在的,特别是在我们正在进行的速度下,因为许多制作人错误地认为通过强制他们将使他们的工作像人一样。 很多人来到他展示自己作品的空间,如果他不喜欢它,最简单的方法就是说人们没有文化或不全面。

“如果创作者无法再工作,探索并找到其他方式进行连接,它将如何激发需求并因此说服那些有可能管理空间的人? 对电子音乐有需求,这是事实; 虽然最需要的是商业变体,但最受批评的是商业变体; 但凭借智慧,人们可以“偷偷摸摸”并逐步教育其他选择»

- 在某些时候,你已经定义了你所做的“声音旅行”。 那个十字路口的目的地是什么?

- 我旅行的目的地是放松的地方,我可以引导观众远离日常生活的复杂情况。 我希望观众能够感受到他们正在倾听不同的东西,并从音节的角度理解我在做什么。 我的目的是带你通过不同的感觉来达到一个理想的状态。

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责任编辑:养胩